【12月24日 CNS】中日両国の演劇交流は長い歴史を持つ。1910年代、中国の京劇（京劇）界の巨匠である梅蘭芳（Mei Lanfang）が日本を訪問し公演を行い、大正時代の日本で「梅蘭芳ブーム」を巻き起こした。その後、中日平和友好条約が締結された後、日本の歌舞伎界の名手である坂東玉三郎（Tamasaburo Bando）氏などが中国を訪れ、京劇を学ぶようになり、数多くの感動的なエピソードが生まれた。

　近年、日本に在住する著名な京劇芸術家である呉汝俊（Wu Rujun）氏が、自身の視点から中日演劇交流の歴史について語った。京劇の名門家庭に生まれた呉汝俊氏は、幼少期から京劇と京胡（二胡に似た楽器）を学び、1980年代末に日本に移住してからは『貴妃東渡』『武則天』『孟母三遷』といった「呉式新京劇」を創作し、日本の観客から高い評価を受けている。

　梅蘭芳は中国伝統演劇の代表的人物である。呉氏によると、1919年、梅蘭芳が最初に海外公演を行った地が日本であり、その後1924年と1956年にも日本で公演を行った。梅蘭芳は外国の観客との距離を縮めるため、劇作家の斉如山（Ji Rushan）らとともに、公演の演目に多くの舞踊要素を加えた。たとえば、『貴妃醉酒』では水袖舞を取り入れ、『天女散花』では彼の舞う衣装が蓮の花のように開く演出を施し、観客に視覚的な衝撃を与えた。これらの改編により京劇の観賞性が高まり、日本や海外の観客にその魅力を広めることができた。

　中日両国の伝統演劇にはいくつかの共通点がある。文学性の面では、両国ともに伝統文化を非常に重視し、演劇の内容は多くの場合、古典的な物語を題材としている。舞台美術の面では、山、水、松などの要素を抽象的に表現し、親しみやすい雰囲気を作り出している。

　一方で、中日両国の伝統演劇には多くの違いもある。日本の歌舞伎や能、狂言では、演者は歌わないが、中国の京劇は歌、セリフ、演技、アクション、舞踊をすべて含んでいる。また、衣装の面では、日本の伝統演劇の衣装は大きく、裾が長く、全体的に重厚なため、動作が緩やかになる。一方、中国の京劇の衣装は比較的軽く、動きやすいデザインになっている。化粧に関しては、歌舞伎は白を基調とした化粧が多いのに対し、京劇は赤を基調とし、さまざまな色を使ってキャラクターの性格を表現している。

　1980年代末に呉汝俊氏が日本で初めて公演を行った際、日本の観客は京劇文化に対する理解がまだ十分ではなかったという。より多くの観客や若者に京劇を楽しんでもらうため、呉氏は京劇に革新を加え、その内容をポップで親しみやすくし、国際性と生命力を持たせるよう努めた。

　具体的には、中国の民間舞踊や古典舞踊、さらにバレエやモダンダンスを取り入れるなど、表現形式を多様化させた。また、音楽には中国の民謡、西洋音楽、電子音楽の要素を取り入れた。舞台演出では、日本の「スーパー歌舞伎」から着想を得て、映画のような視覚効果や音響、照明技術を取り入れることで、より現代的な演出を実現した。

　現在、呉汝俊氏は積極的に中日文化交流活動に参加している。彼は、京劇のパフォーマンスにおいて最も重要なのは謙虚な学びの姿勢であると考えている。新しい事物を積極的に取り入れ、吸収することが、異なる文化間の相互理解とさらなる普及を助ける鍵であると述べている。(c)CNS/JCM/AFPBB News