＜MODE PRESS特別講義＞音楽から読み解く最新コレクション：第3回「2012/13年秋冬オートクチュールコレクション（1）」
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【10月10 日 MODE PRESS】
～楽曲傾向はプレタと違うわけなの？！プレタとの違いってなに？～
第3回になる今回は2012/13年秋冬オートクチュールコレクションから注目のメゾンについて取り上げてみたいと思う。ベルギー人デザイナー、ラフ・シモンズ（Raf Simons）がクリエイティブ ディレクターに就任した「クリスチャン ディオール（Christian Dior）」だ。これまでイヴ・サンローラン（Yves Saint Laurent）、マーク・ボアン（Marc Bohan）、ジャンフランコ フェレ（Gianfranco Ferre）、ジョン・ガリアーノ（John Galliano）、アトリエのヘッド・デザイナーであるビル・ゲイテン（Bill Gaytten）と歴代デザイナーは変わり、今回に至る。ラフ・シモンズが就任したことによって、ディオールは音楽的にどう変わったのだろうか。またプレタとの違いはなにか、そのへんを読み解いていきたいと思う。
■ Christian Dior
会場は、デレナのプライベートサロン。モデル達が色彩豊かなバラ、ラン、ミモザ、デルフィニウムなどの花で壁一面を飾った5 つの部屋を縦横無尽にウォーキングし、招待者の間近で見せることにこだわった。ラフ曰く唯一無二のクチュールを見せたかったという。アーティスト、スターリング ルビーの作品からヒント得たペイントを取り入れた作品、またムッシュディオールが活躍した50 年代の「ニュールック」に象徴される優美で古典的なスタイルを、現代的なカッティング、シルエットとラフ本来のカラフルな色使いに、ミニマムリズムなアプローチで再構築した新時代のクチュールコレクションが発表された。工業的なものとクチュールの世界を結びつけることに挑戦したというラフ・シモンズ。さて肝心の音楽はどうだったのだろうか。
イントロは、元ベル・カント（BEL CANTO ：クラムド・ディスクレーベル所属。80 年代ショーでも頻繁に使用された)の一員で、アンビエントテクノの創世記に活躍したノルウェイ出身のゲイル・イェンセン（Geir Jenssen）ことバイオスフィア（Biosphere）のサブストラータ収録のチャクハングからはじまる。SF的な静寂の中から生まれる神秘的なメロディー。ブランドの原点であるバージャケットといえる黒のタキシードルックにあわせたかのようなはじまりは、ショーへの期待感を高まらせる。
これにエディットされるのが今回全編を構成するものでありディオールのクチュールショーとしては異質なサウンドともいえるエイフェックス・ツイン（Aphex Twin）の楽曲を使用している。前回取上げているPRADAメンズコレクションでも使用されているランウェイミュージックで重宝されるアーティストではあるが、こちらはプレタではなくあくまでオートクチュールであり、もともと上流社会へのアプローチである（表題にもある通りこのことは後で触れることにします）。 湾曲したような音のずれ感がユニークな「ウィンド ウリッカー」から、繊細で軽やかな弦の響きによる「ガール/ボーイ」、ドリーミーなアンビエントテクノ「パルスウイス」（この曲が収められているアルバム「アンビエントワークス」などで使用されている彼らのアルバムジャケットの矢印のような有名なデザインはポール・ニコルソンがデザインしたものである）へ繋ぎ、ラストは楽曲「ジウェセック」（映画「マリー・アントワネット」で、マリーがベルサイユ宮殿内に初めて入る時に使われた曲）へと導き、今までのテクノライズされたものを払拭しプリペアド・ピアノの打楽器的な音色が由緒正しいクチュール感を醸し出している。
またフィナーレで使用されたものは、ジ・オーブ（The Orb）の「ラヴィング ユー」（Aubrey Mix Mk11）である（80年代アシッドハウスブーム前夜ミニー・リパートンの「ラヴィング ユー」をチルアウトミックスでサンプリングしクラバー達をクールダウンさせた名曲である）。 また今回の最初と最後に使用した楽曲は「ジル・サンダー（JIL SANDER）」時代に使用した曲である。意図的か否かはもちろん定かではない。
ではラフの表現するクチュールサウンドとは、なんだったのだろうか。それは「クラシカルなドレスとモダンなドレスを融合すること。そして全く違う2 つの世界や時代、アイデアを隣り合わせること」と語っている通り、オーソドックスな「究極な美」でもなければ「過剰な品格」でもない。ミニマリズムに対当するテクノカルチャーサウンドを使用し、今までにないクチュール感をアピールすることにあったわけである。大量生産される時代にこそ、アトリエワークの結晶である伝統的なオートクチュール技術をモダナイズされた形式で表現し、そして後世に受け継いでいかなければいけない使命感とでも言おうとしているかのようだ。
かつてコレクションで聴いた優雅さばかりを表現した音楽は影を潜めているのはそのせいでもあるだろう。簡単に理解されるような音ではなく、時代感を読取れる若い世代へのアプローチでもあるのである。また音楽的にプレタとの違いも現代において差はないと云っていいだろう。レッドカーペットのような時代のランウェイミュージックは存在せず、ロックもあればテクノもあるのが現在のオートクチュールなのである。それは楽曲を作品のデザインだけで選ぶのではなくデザイナーのクリエイションの本質性を表現することで成立するからではないだろうか。
次回は、2012/13 年秋冬オートクチュールコレクション 第二弾「クチュリエは、クラシック好きは、今は昔？！」と題してランウェイを飾った楽曲から最新コレクションを読み解きたいと思う。（2）に続く。【佐藤喜春】
プロフィール：
1986年より選曲に従事する。1991年より東京コレクション、2002年よりパリコレクションをそれぞれ手掛けるようになる。多くの国内外のブランド のコレクションやパーティー、エキジビション、ジュエラー、ビューティ、エディトリアルのサウンドプロデュースを行なう。
(c)MODE PRESS
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～楽曲傾向はプレタと違うわけなの？！プレタとの違いってなに？～
第3回になる今回は2012/13年秋冬オートクチュールコレクションから注目のメゾンについて取り上げてみたいと思う。ベルギー人デザイナー、ラフ・シモンズ（Raf Simons）がクリエイティブ ディレクターに就任した「クリスチャン ディオール（Christian Dior）」だ。これまでイヴ・サンローラン（Yves Saint Laurent）、マーク・ボアン（Marc Bohan）、ジャンフランコ フェレ（Gianfranco Ferre）、ジョン・ガリアーノ（John Galliano）、アトリエのヘッド・デザイナーであるビル・ゲイテン（Bill Gaytten）と歴代デザイナーは変わり、今回に至る。ラフ・シモンズが就任したことによって、ディオールは音楽的にどう変わったのだろうか。またプレタとの違いはなにか、そのへんを読み解いていきたいと思う。
■ Christian Dior
会場は、デレナのプライベートサロン。モデル達が色彩豊かなバラ、ラン、ミモザ、デルフィニウムなどの花で壁一面を飾った5 つの部屋を縦横無尽にウォーキングし、招待者の間近で見せることにこだわった。ラフ曰く唯一無二のクチュールを見せたかったという。アーティスト、スターリング ルビーの作品からヒント得たペイントを取り入れた作品、またムッシュディオールが活躍した50 年代の「ニュールック」に象徴される優美で古典的なスタイルを、現代的なカッティング、シルエットとラフ本来のカラフルな色使いに、ミニマムリズムなアプローチで再構築した新時代のクチュールコレクションが発表された。工業的なものとクチュールの世界を結びつけることに挑戦したというラフ・シモンズ。さて肝心の音楽はどうだったのだろうか。
イントロは、元ベル・カント（BEL CANTO ：クラムド・ディスクレーベル所属。80 年代ショーでも頻繁に使用された)の一員で、アンビエントテクノの創世記に活躍したノルウェイ出身のゲイル・イェンセン（Geir Jenssen）ことバイオスフィア（Biosphere）のサブストラータ収録のチャクハングからはじまる。SF的な静寂の中から生まれる神秘的なメロディー。ブランドの原点であるバージャケットといえる黒のタキシードルックにあわせたかのようなはじまりは、ショーへの期待感を高まらせる。
これにエディットされるのが今回全編を構成するものでありディオールのクチュールショーとしては異質なサウンドともいえるエイフェックス・ツイン（Aphex Twin）の楽曲を使用している。前回取上げているPRADAメンズコレクションでも使用されているランウェイミュージックで重宝されるアーティストではあるが、こちらはプレタではなくあくまでオートクチュールであり、もともと上流社会へのアプローチである（表題にもある通りこのことは後で触れることにします）。 湾曲したような音のずれ感がユニークな「ウィンド ウリッカー」から、繊細で軽やかな弦の響きによる「ガール/ボーイ」、ドリーミーなアンビエントテクノ「パルスウイス」（この曲が収められているアルバム「アンビエントワークス」などで使用されている彼らのアルバムジャケットの矢印のような有名なデザインはポール・ニコルソンがデザインしたものである）へ繋ぎ、ラストは楽曲「ジウェセック」（映画「マリー・アントワネット」で、マリーがベルサイユ宮殿内に初めて入る時に使われた曲）へと導き、今までのテクノライズされたものを払拭しプリペアド・ピアノの打楽器的な音色が由緒正しいクチュール感を醸し出している。
またフィナーレで使用されたものは、ジ・オーブ（The Orb）の「ラヴィング ユー」（Aubrey Mix Mk11）である（80年代アシッドハウスブーム前夜ミニー・リパートンの「ラヴィング ユー」をチルアウトミックスでサンプリングしクラバー達をクールダウンさせた名曲である）。 また今回の最初と最後に使用した楽曲は「ジル・サンダー（JIL SANDER）」時代に使用した曲である。意図的か否かはもちろん定かではない。
ではラフの表現するクチュールサウンドとは、なんだったのだろうか。それは「クラシカルなドレスとモダンなドレスを融合すること。そして全く違う2 つの世界や時代、アイデアを隣り合わせること」と語っている通り、オーソドックスな「究極な美」でもなければ「過剰な品格」でもない。ミニマリズムに対当するテクノカルチャーサウンドを使用し、今までにないクチュール感をアピールすることにあったわけである。大量生産される時代にこそ、アトリエワークの結晶である伝統的なオートクチュール技術をモダナイズされた形式で表現し、そして後世に受け継いでいかなければいけない使命感とでも言おうとしているかのようだ。
かつてコレクションで聴いた優雅さばかりを表現した音楽は影を潜めているのはそのせいでもあるだろう。簡単に理解されるような音ではなく、時代感を読取れる若い世代へのアプローチでもあるのである。また音楽的にプレタとの違いも現代において差はないと云っていいだろう。レッドカーペットのような時代のランウェイミュージックは存在せず、ロックもあればテクノもあるのが現在のオートクチュールなのである。それは楽曲を作品のデザインだけで選ぶのではなくデザイナーのクリエイションの本質性を表現することで成立するからではないだろうか。
次回は、2012/13 年秋冬オートクチュールコレクション 第二弾「クチュリエは、クラシック好きは、今は昔？！」と題してランウェイを飾った楽曲から最新コレクションを読み解きたいと思う。（2）に続く。【佐藤喜春】
プロフィール：
1986年より選曲に従事する。1991年より東京コレクション、2002年よりパリコレクションをそれぞれ手掛けるようになる。多くの国内外のブランド のコレクションやパーティー、エキジビション、ジュエラー、ビューティ、エディトリアルのサウンドプロデュースを行なう。
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